Influenciadora denuncia invasão de privacidade e venda ilegal de conteúdos íntimos na internet

      Influenciadora denuncia invasão de privacidade e venda ilegal de conteúdos íntimos na internet

Perfis e pessoas de má-fé estariam comercializando material íntimo sem autorização da criadora de conteúdo, que afirma já buscar medidas legais para identificar os responsáveis.

A influenciadora digital Saamara Jany Silva Saraiva denunciou recentemente que foi vítima de uma grave violação de privacidade na internet. Segundo ela, pessoas mal-intencionadas teriam invadido seus arquivos pessoais e passaram a divulgar e vender conteúdos íntimos sem qualquer autorização. De acordo com a influenciadora, os materiais estariam sendo comercializados por terceiros em plataformas e perfis não oficiais, utilizando seu nome e sua imagem de forma indevida. Saamara afirma que não possui qualquer ligação com a venda desse tipo de conteúdo e reforça que se trata de uma ação criminosa. A influenciadora, que possui uma grande base de seguidores nas redes sociais, destacou que construiu sua presença digital com trabalho e dedicação, e que a situação representa não apenas um ataque à sua imagem, mas também uma violação de sua intimidade. Em comunicado, ela alertou seus seguidores para que não compartilhem ou adquiram esse tipo de material, pois além de ferir sua privacidade, a prática contribui para a disseminação de crimes virtuais. Casos como esse podem se enquadrar em crimes previstos na legislação brasileira, incluindo invasão de dispositivos eletrônicos e divulgação de conteúdo íntimo sem consentimento, condutas que podem resultar em responsabilização civil e criminal para os envolvidos. A influenciadora afirma que já está tomando providências para identificar os responsáveis e retirar os conteúdos ilegais da internet. Ela também pede o apoio do público para denunciar perfis e páginas que estejam utilizando seu nome para divulgar ou vender esse material de forma indevida. O caso chama atenção para os riscos relacionados à segurança digital e para a importância do respeito à privacidade na internet, especialmente quando se trata da exposição não autorizada de conteúdos pessoais.

Celebration 2026: onde o Belo se transforma em experiência

 Celebration 2026: onde o Belo se transforma em experiência

A Celebration 2026 chega trazendo o Belo em sua forma mais sensível e verdadeira, propondo uma vivência que vai além da estética e alcança a emoção. Inspirada na ideia de que o Belo não se explica, se sente, a mostra convida o público a perceber a harmonia entre forma, alma e sensações, transformando cada detalhe em memória e cada encontro em poesia. Mais do que um evento, a Celebration se consolida como um espaço onde o olhar encontra o sentir e o cotidiano ganha contornos extraordinários   

Idealizada por Bibiana Paranhos, referência da alta joalheria brasileira, a Celebration reflete uma trajetória de mais de três décadas dedicadas à criação do Belo. Suas joias, presentes em grandes eventos e celebradas por personalidades icônicas da moda, da arte e da sociedade, traduzem histórias, sentimentos e fragmentos de luz. Bibiana imprime em cada edição da mostra sua curadoria apurada e sua visão singular, revelando que o verdadeiro luxo está na emoção que permanece e no encantamento.    

Na edição de 2026, o tema propõe uma imersão completa na subjetividade do Belo, estimulando expositores e fornecedores a expressarem, à sua maneira, o que é essencial. A mostra valoriza a harmonia visual, a iluminação como elemento emocional, a decoração coerente, a música que envolve e a gastronomia que desperta sentidos. Cada ambiente é pensado para criar uma experiência sensorial completa, onde simplicidade e grandiosidade convivem em equilíbrio   

O evento será realizado no sofisticado Hotel Tivoli, dia 21 de setembro. A Celebration 2026 reafirma seu papel como ponto de encontro das principais marcas de luxo, do mercado de noivas, festas e decoração. Com uma estrutura impecável, curadoria rigorosa e oportunidades estratégicas de relacionamento e negócios, a mostra consolida-se como referência no setor. Porque quando o Belo nasce da alma, ele atravessa o tempo, marca histórias e se torna, verdadeiramente, inesquecível.

Divulgação
Bibiana Paranhos é referência da alta joalheria brasileira

Patrícia Secco apresenta 'Tramas', no Centro Cultural Correios RJ, celebrando o encontro entre matéria e mito, tradição e imaginação, Brasil e Atlântida

   Patrícia Secco apresenta 'Tramas', no Centro Cultural Correios RJ, celebrando o encontro entre matéria e mito, tradição e imaginação, Brasil e Atlântida

Com curadoria de Carlos Bertão e design expográfico de Alê Teixeira, a exposição promove a conscientização ambiental democratizando o acesso à arte contemporânea

A artista visual Patrícia Secco apresenta "Tramas” - uma exposição que promove a conscientização ambiental através da beleza e do fazer manual, democratizando o acesso à arte contemporânea e oferecendo ao público do Centro Cultural Correios RJ um refúgio de paz e inspiração, essencial para a construção de uma nova consciência coletiva.  

Com curadoria de Carlos Bertão e design expográfico de Alê Teixeira,  a mostra é um percurso onde o Brasil, o mito e o sonho se encontram, que costura telas bordadas, máscaras pintadas com temas genuinamente brasileiros, uma instalação têxtil vibrante e esculturas em cerâmica que brotam de um universo onírico próprio: flores imaginárias brancas inspiradas na lenda de Atlântida.

As telas bordadas funcionam como cartografias sensíveis — linhas que se desdobram em rios, raízes, ventres e caminhos internos. Cada ponto é memória pulsante, gesto que sutura o invisível.

As máscaras, todas pintadas com temas do Brasil, revelam a multiplicidade de um imaginário que atravessa territórios e espiritualidades: fauna e flora tropicais, festas populares, narrativas afro-indígenas, rituais, proteção e encantamento. São rostos que emergem como guardiões simbólicos.

A instalação têxtil é um organismo em movimento. Pássaros em tecido flutuam como fragmentos de sonho; peixes circulam entre camadas; e linhas vermelhas costuram o espaço como artérias vivas. O vermelho guia o olhar e simboliza vida, paixão, terra fértil e pulsação — um fio que une céu e mar, voo e profundidade.

As cerâmicas brancas, por sua vez, nascem de um sonho profundo da artista: a visão de um fundo do mar indo embora, revelando flores impossíveis, etéreas, que ecoam a mitologia de Atlântida. São flores que não existem na botânica do mundo, mas florescem na memória, na imaginação e na fronteira entre o real e o mítico.  Brancas porque carregam o silêncio, a luminosidade e a pureza do que se revela quando tudo submerge como fósseis de um jardim perdido.

No conjunto, “Tramas” celebra o encontro entre matéria e mito, tradição e imaginação, Brasil e Atlântida. Uma travessia sensorial onde cada obra é um fragmento de terra, um gesto de trama e um sopro de sonho.

Sobre a exposição

Diante do cenário global de mudanças climáticas, a exposição propõe um contraponto à narrativa do colapso. Através da "Estética da Regeneração", as obras de Patrícia Secco ocupam o espaço com leveza, utilizando a maleabilidade das fibras e a transparência dos suportes para materializar o sonho de um mundo em paz e harmonia ambiental. O conceito de "Tramas" remete à teia da vida, onde a interdependência entre o ser humano e a natureza é tecida ponto a ponto.

Sob o olhar de Alê Teixeira, a expografia desafia a rigidez das paredes, criando um percurso imersivo e etéreo. As obras serão distribuídas de forma a explorar a tridimensionalidade do espaço, com iluminação focal que destaca as texturas e as sombras projetadas. 

Atividades Paralelas 

● 25 de Março (Inauguração): Vernissage e Lançamento da "Rede de Sonhos" – Início da ação coletiva onde o público amarra seus desejos de paz e futuro em uma rede instalada na galeria. Visita guiada inaugural com Patrícia Secco e Carlos Bertão. 

● Workshop de Upcycling Têxtil – Oficina prática de criação artística utilizando reaproveitamento de materiais, focando na sustentabilidade. 

● Roda de Conversa "Arte, Clima e o Sonho" – Encontro com a equipe criativa e convidados das áreas de artes e meio ambiente. 

● 09 de Maio (Encerramento): Finissage – Celebração de encerramento com a visualização da Rede de Sonhos construída coletivamente pelos visitantes.   

Sobre Patrícia Secco

Patricia Secco, uma carioca da gema, bem sucedida arquiteta, há quase trinta anos tomou uma decisão que mudou a sua vida. Quando morava em Washington, DC, foi admitida numa das mais prestigiosas escolas do mundo, a Corcoran School of the Arts and Design, da George Washington University, tornando-se artista visual. Lá, ela recebeu três prêmios nos anos de 1996 e 1997. Em sua vitoriosa carreira, a artista participou de inúmeras exposições individuais e coletivas em diversas cidades do Brasil e do exterior. Entre elas, Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Salvador, Londres, Paris, Roma, Lisboa, Washington, Nova Iorque e Miami, tendo, inclusive, exposto no Museu do Meio Ambiente. Também tem em seu currículo diversas exposições realizadas no Centro Cultural Correios RJ, no Espaço Cultural Correios Niterói, no CCBB de Brasília, no Centro Cultural da Caixa - Conjunto Nacional SP, Casa de Cultura Laura Alvim, entre outros.  

  

Sobre Carlos Bertão

Carioca, com formação acadêmica nos Colégios São Bento e Andrews, é advogado, formado pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro, com mestrado em Direito Internacional Comparado na Universidade de Nova Iorque (NYU). Trabalhou em escritórios de advocacia no Rio de Janeiro, São Paulo e Nova Iorque. Em 1980, foi contratado pelo Banco Mundial, em Washington, onde trabalhou por por quase vinte anos, tendo se aposentado voluntariamente em 2003, quando voltou a residir no Brasil. 

Colecionador de obras de arte há mais de 40 anos (hoje com cerca de 350 peças), ao se aposentar do Banco Mundial retornou ao Brasil e se dedicou à produção de exposições e curadoria de artes Foi curador, entre outras, de exposições no Centro Cultural Correios, no Rio de Janeiro e em Niterói, no Centro Cultural do Banco do Brasil, em Brasília, no Centro Cultural da Caixa Econômica Federal, em São Paulo, no Museu de Arte Contemporânea do Estado de Mato Grosso do Sul - MARCO, onde, além de expor obras de artistas como Pietrina Checacci e Patricia Secco, teve parte de sua coleção exposta por cerca de seis meses. 

Hoje divide seu tempo entre o Rio de Janeiro e Bonito, MS, tendo concebido e executado o projeto IMERSÕES MS, que envolveu um trabalho de residência do renomado artista plástico Carlos Vergara na região da Serra da Bodoquena, que previa também uma exposição no final no MARCO e a preparação e publicação de um livro e de um vídeo do trabalho desenvolvido durante a residência. Foi, também, Curador da exposição CONSCIÊNCIA, do artista peruano Ivan Ciro Palomino, produzida pela ONU, e realizada no Centro Cultural Correios RJ, no período de 25/09/19 a 19/01/20, que foi visitada por 143.524 pessoas. Em todas as exposições que curou, nas quais expôs obras de mais de 50 artistas, Carlos Bertão contou com a participação de Alê Teixeira, responsável pelo design e a Iluminação delas.

Sobre Alê Teixeira

Paranaense, odontólogo, mora no Rio de Janeiro e trabalha com artes há duas décadas, tendo se dedicado ao design e iluminação de exposições. Como tal, participou de inúmeras exposições no Centro Cultural Correios RJ e Niterói, no Centro Cultural do Banco do Brasil, Brasília, no Centro Cultural da Caixa Econômica Federal, São Paulo, no Museu de Arte Contemporânea do Estado do MS - MARCO. Participou do projeto IMERSÕES MS, um trabalho de residência do artista plástico Carlos Vergara na região da Serra da Bodoquena, com eventos em Campo Grande,MS. Foi responsável, também, pelo design e iluminação da exposição CONSCIÊNCIA, do artista peruano Ivan Ciro Palomino, produzida pela ONU, realizada no Centro Cultural Correios RJ, que foi visitada por 143.524 pessoas. Juntamente com o Curador Carlos Bertão, criou a ENTREARTE, que presta consultoria a artistas visuais. Até hoje participou de projetos de exposições com obras de cerca de mais de 50 artistas.

  

Serviço

Exposição “Tramas"

Artista: Patrícia Secco

Curadoria: Carlos Bertão

Design expográfico: Alê Teixeira

Abertura: 25 de março de 2026

Visitação: 25 de março a 09 de maio de 2026

Horário: terça a sábado, das 12h às 19h.

Local: Centro Cultural Correios Rio de Janeiro - salas I e II - 3º andar

Rua Visconde de Itaboraí, 20 - Centro - Rio de Janeiro/RJ

Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem @paulasoaresramagem

Evento gratuito

Censura Livre.

Como chegar: metrô (descer na estação Uruguaiana, saída em direção à Rua da Alfândega); ônibus (saltar em pontos próximos da Rua Primeiro de Março, da Praça XV ou Candelária); barcas (Terminal Praça XV); VLT (saltar na Av. Rio Branco/Uruguaiana ou Praça XV); trem (saltar na estação Central e pegar VLT até a AV. Rio Branco/Uruguaiana).

Acessibilidade: adaptado para pessoas cadeirantes

A exposição tem como público-alvo empresários, profissionais liberais, artistas, fotógrafos,  colecionadores, professores, estudantes e público em geral.

Xamã inicia nova turnê com show gratuito em Campo Grande

 

Foto: Divulgação.

Apresentação no dia 12 de março marca o pontapé inicial da “Turnê Xamã 2026”, que promete percorrer diversas cidades do país, e traz participações especiais como Duquesa, Major RD, Chris, Gta, entre outros artistas da cena.

 

No dia 12 de março, Xamã dá início à “Turnê Xamã 2026” com um show gratuito no Parque Oeste, em Campo Grande, bairro da Zona Oeste carioca onde cresceu e conquistou sua primeira vitória nas batalhas de rima, dando os primeiros passos rumo ao estrelato. A partir das 19h, a apresentação aberta ao público marca o começo oficial da nova fase na estrada e celebra a relação profunda do artista com a comunidade que o viu nascer e se formar artisticamente.

Realizado pela Mousik Live, o evento reunirá no palco algumas participações especiais como Duquesa, Major RD, Chris, Btrem, Gta, Nochica, Guerr44 e Wescritor. O encontro celebra a força do repertório de Xamã e a fusão de estilos e gerações que atravessam sua obra. O público terá a oportunidade de presenciar ao vivo a mistura de ritmos e influências que marcaram seu álbum mais recente e sua trajetória artística, em um espetáculo com estrutura completa.

No palco da “Turnê Xamã 2026”, o artista apresenta músicas de “Fragmentado”, projeto lançado em maio de 2025, além de sucessos que marcaram diferentes fases de sua carreira e se tornaram favoritos do público. Com 25 faixas inéditas, o projeto percorre hip hop, MPB, rock e poesia, oferecendo um retrato íntimo e urbano de sua trajetória. O disco mantém forte presença do boom bap, sonoridade clássica do rap que marcou sua origem nas batalhas de rima, ao mesmo tempo em que propõe uma escuta moderna e aberta a diferentes linguagens musicais.

“Fragmentado” também se destaca pela lista de colaborações: nomes consagrados como Milton Nascimento, Criolo, Black Alien e Adriana Calcanhotto dividem espaço com artistas da nova geração, como Liniker, BK’, Duquesa, Victor Xamã, Major RD, Flora Matos e Agnes Nunes.

Após a estreia em Campo Grande, a “Turnê Xamã 2026” segue até setembro e percorrerá o país, com passagens confirmadas por Porto Alegre e Santa Maria (RS), Curitiba e Maringá (PR), Joinville e Florianópolis (SC), São Paulo, Campinas, Ribeirão Preto, Bauru e São José dos Campos (SP), Cabo Frio (RJ), Juiz de Fora e Belo Horizonte (MG), Aracati e Fortaleza (CE), Recife (PE), Natal (RN), Aracaju (SE), Salvador e Paulo Afonso (BA), Brasília (DF), Goiânia (GO), Belém (PA), São Luís (MA), Maceió (AL), João Pessoa (PB), Manaus (AM) e Teresina (PI). As datas serão divulgadas em breve.

Com bilhões de streams acumulados, um Grammy Latino conquistado em 2024 e atuações de destaque no audiovisual — incluindo o Kikito de Melhor Ator Coadjuvante no Festival de Cinema de Gramado — Xamã se firmou como um dos artistas mais versáteis da cultura brasileira contemporânea. Ao iniciar a nova turnê em Campo Grande, ele transforma o bairro onde tudo começou no ponto de partida de mais um capítulo marcante de sua trajetória.

 

Por: Clilton Paz.

Fonte: Amanda Barros.

Projeto de empreendedorismo para jovens autistas abre inscrições para nova edição em Uberlândia

   Projeto de empreendedorismo para jovens autistas abre inscrições para nova edição em Uberlândia

Iniciativa gratuita oferece 15 vagas para jovens com TEA e reforça proposta de inclusão por meio da formação empreendedora

Estão abertas as inscrições para a nova edição do Programa Empreendedorismo para Jovens Autistas, iniciativa realizada pelo Núcleo de Estudos em Empreendedorismo e Pequenas Empresas (NEEPE), vinculado à Faculdade de Gestão e Negócios da Universidade Federal de Uberlândia (FAGEN/UFU), em parceria com a Escola da Cidade.

O projeto é gratuito e oferece 15 vagas para jovens de 16 a 21 anos diagnosticados com Transtorno do Espectro Autista (TEA), nível 1 de suporte. As inscrições podem ser realizadas entre os dias 9 e 19 de março, por meio do e-mail neepe@fagen.ufu.br.

Para participar, é necessário apresentar laudo médico, estar cursando pelo menos o Ensino Fundamental II e ter disponibilidade para frequentar as aulas às sextas-feiras, das 15h às 17h. A seleção será feita mediante análise da documentação enviada e entrevistas conduzidas pela coordenação do projeto. O resultado está previsto para o dia 31 de março.

As aulas acontecerão entre 17 de abril e 7 de agosto, no Campus Santa Mônica da UFU.

O programa tem como objetivo desenvolver, por meio do empreendedorismo, competências que possibilitem aos jovens identificar oportunidades de mercado, compreender noções básicas de gestão, finanças e marketing, além de estimular autonomia e geração de renda própria.

Para Esther Guimarães, fundadora e diretora da Escola da Cidade, psicopedagoga especialista em transtornos do neurodesenvolvimento, a iniciativa representa um avanço concreto na promoção da inclusão.

“Quando oferecemos formação empreendedora a jovens autistas, estamos ampliando horizontes e fortalecendo habilidades que muitas vezes não são estimuladas nos modelos tradicionais de ensino. O empreendedorismo permite que esses jovens descubram seus talentos, desenvolvam autonomia e enxerguem possibilidades reais de independência financeira e protagonismo social”, afirma.

Segundo Esther, o projeto também tem um papel importante na sensibilização da sociedade. “A inclusão precisa ir além do discurso. Projetos como este mostram, na prática, que diversidade e competência caminham juntas. É uma oportunidade de transformar potencial em realização.”

Serviço
Programa Empreendedorismo para Jovens Autistas – Nova edição

 Inscrições: 9 a 19 de março
 E-mail para inscrição: neepe@fagen.ufu.br
 Vagas: 15
 Local das aulas: Campus Santa Mônica – UFU (Bloco 1F, sala 223)
 Período das aulas: 17 de abril a 7 de agosto
 Horário: sextas-feiras, das 15h às 17h

 

Minidocumentário aborda os desafios da indústria da moda e apresenta personalidades e marcas que estão construindo um caminho mais sustentável, estreia dia 31 de março, no Canal Fashion Tv e na plataforma Box Brasil Play + Prime Video

 

Foto: Divulgação.

Pré-estreia dia 19 de março, às 21h, no Estação Net Gávea (Shopping da Gávea).

 

Minidocumentário “Seu Estilo, Seu Impacto”, uma produção da Time To Act, com direção Luciana Brafman e Ricardo Carioba e roteiro de Janaína Fisher, aborda os desafios da indústria da moda e apresenta personalidades e marcas que estão construindo um caminho mais sustentável.

A produção conta com depoimentos de especialistas Alexandre Herchcovitch (À La Garçonne), Oskar Metsavaht (Instituto-E), Taciana Abreu (Riachuelo), Mariana Gatti (FarFarm), Leandro Elias Miguel (Veja), André Salem (BlockForce), Eloisa Artuso (IED e Instituto Febre), entre outros.

Ao comprar uma camiseta o consumidor pode escolher entre diversas opções, mas raramente sabem a origem do algodão, quem a costurou, se as condições de trabalho eram justas, como foi o transporte e como descartá-la. Isso se aplica a quase tudo que compramos: eletrônicos, alimentos, mobiliário, roupas, livros, remédios e uma infinidade de produtos.

Cadeias de produção circulares, limpas e rastreáveis são um futuro comum. O objetivo do documentário é mostrar que muitas dessas soluções e tecnologias já existem e são, não somente acessíveis e escaláveis, mas também lucrativas.

“A arte, como o entretenimento, transforma. O cinema tem o poder de tocar as pessoas pela emoção e provocar reflexão e mudança de comportamento”, diz Luciana Brafman, diretora-executiva da Time to Act.

 

Serviço:

 

Canal Fashion Tv.

Estreia dia 31/03, às 20h25.

Reprises: 01/04, às 8h25, 21/04, às 20h25, e 22/04, às 8h25.

O canal FashionTV Brasil (pertencente ao grupo Box Brazil) está disponível nas principais operadoras de TV por assinatura nos seguintes canais:

Claro/NET: 551 (HD).

SKY: 84.

Oi TV: 150.

Vivo TV: 548 ou 603 (Vivo Fibra).

Sim TV/TV Cidade: 96.

Conteúdo disponível na plataforma Box Brazil Play + Prime Video.

Trailer: Seu Estilo, Seu Impacto (2024) | Trailer https://youtu.be/zgg6Avhck4Q

 

Por: Clilton Paz.

Fonte: Daniella Cavalcanti.

A Era sem contato

                                 

SAÚDE TOTAL

CONVERSAS PSICANALÍTICAS COM O DR. EDUARDO BAUNILHA

                                      A ERA SEM CONTATO

Noreena Hertz conta de uma experiência que teve em um mercado em Manhatan em que sendo monitorada por muitas câmeras não encontrou ninguém para ajuda-la em suas compras - se acaso tivesse alguma dúvida – mas apenas terminais, leitores de códigos de barras para fazer o pagamento. Além da solidão do local, tinha o silêncio que a incomodou muito. Não havia interações. Apenas consumidores tendo uma relação bem objetiva com a máquina.

Entendemos que esta é uma tendência que cresceu muito após a pandemia, mas o que isso está fazendo conosco. Talvez seja esta a grande pergunta que devemos levantar: o que toda mudança social incide sobre mim e/ou a sociedade ao meu redor?

Entendemos que tudo isso colabora para que o distanciamento seja uma pedra de toque do nosso tempo. E sabe de uma coisa? Sabia que a geografia muito colabora com esta verdade!?

Pesquisas confirmam que pessoas que vivem em ruas com pouco volume de tráfego têm três vezes mais conexões sociais, amigos e conhecidos que pessoas que vivem em lugares onde a rua tem um tráfego mais intenso. E é fácil entender o porquê. Ruas mais tranquilas trazem mais segurança para os moradores, sobretudo para as crianças que gostam de brincar fora de casa. Isso alimenta nossa necessidade de comunidade.

Percebemos muitas ações interessantes acontecendo. Muitos lugares, como Cobilândia e Jardim América, ganharam praças e espaços de conexão que são verdadeiros promotores da fraternidade. Pessoas se encontram, conversam, se conectam criando laços importantes para a saúde total.

Em Cariacica (ES), o governo construiu uma orla que além de embelezar o lugar, serve como um espaço de integração, onde as pessoas conversam, fazem atividades físicas, andam de bicicleta, criando assim uma atmosfera de movimento comunitário onde pulsa a vida.

Vimos aí que existem lugares de distanciamento e lugares onde podemos treinar nossa conexão social. Que possamos buscar equilíbrio nestas partes para que a vida ganhe um tom mais colorido.

E sigamos pensando...  

Um grande abraço para você!