Caio Truci apresenta a exposição "ONÃ OMIN", na Casa de Cultura Laura Alvim, retratando os orixás de diversas formas, o culto da fé e a ancestralidade

   Caio Truci apresenta a exposição "ONÃ OMIN", na Casa de Cultura Laura Alvim, retratando os orixás de diversas formas, o culto da fé e a ancestralidade

A mostra tem curadoria de Carlos Bertão, produção da EntreArte Consultoria e design expográfico/iluminação de Alê Teixeira

O artista plástico Caio Truci apresenta a exposição "ONÃ OMIN" que, em iorubá, significa "CAMINHO DAS ÁGUAS", na Casa de Cultura Laura Alvim, onde retrata os orixás de diversas maneiras, mesclando  o passado e os orixás já contemporâneos, compondo um diálogo com o mundo em que vivemos.

 

"ONÃ OMIN" é o resgate de um tempo marcado por luta, opressão e fé de um povo escravizado, trazendo o que ficou de mais valioso dessa herança - a fé e a religiosidade, através de figuras importantes da formação dessa sociedade "pós-escravidão" e personalidades marcadas por dedicar a vida ao culto da fé e dos orixás.

Para Caio Truci, a ancestralidade é mais do que saber de onde vieram seus antepassados. É a semente que foi plantada pelos avós e que está sendo colhida pelos netos. É como redescobrir a identidade que foi deturpada durante anos de história e que nos fizeram construir uma visão perdida de quem nós somos.

A mostra tem curadoria de Carlos Bertão, produção da EntreArte Consultoria e design expográfico/iluminação de Alê Teixeira e pode ser visitada  de 19 de fevereiro a 20 de abril, de terça a domingo, das 13h às 22h. A abertura será no dia 18 de fevereiro.

Sobre Caio Truci

Artista plástico natural do Rio de Janeiro, graduado em Arquitetura e Urbanismo, dedica-se às artes plásticas desde os 14 anos, sendo considerado autodidata. Entre desenhos e pinturas, os estudos foram sendo aprimorados com a busca de novas técnicas e expressões. Atualmente, em suas pinturas, o artista nos permite adentrar na intimidade de sua fé, no qual seus modelos trazem à tona esse resgate ancestral. Seus trabalhos pretendem enaltecer um povo que, historicamente no Brasil e em outras partes do mundo, foi massacrado e escravizado. A diáspora africana traz consigo a força que vibra hoje nas obras expostas.

 
Em 2021 ele participou da mostra "Primavera da Resistência", na Galeria Caruá, e, em 2023, no mesmo local, da exposição coletiva "Matrizes Africanas". Desenvolveu, também em 2023, a série "Ancestralidade antes de tudo", para sua exposição individual no IPN ( Instituto Pretos Novos). Em 2024, lançou a mostra individual “Awure”, no Centro Cultural Correios RJ. Participou da mostra coletiva “Handmade Enredos Femininos”, também no Centro Cultural  Correios RJ. Atualmente, participa da mostra coletiva “Corpo-Natureza” no Espaço Cultural Correios Niterói – RJ, com curadoria de Amanda Leite e Cota Azevedo.

 

Sobre Carlos Bertão (Curadoria)

 

Carioca, advogado, formado pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro, com mestrado na Universidade de Nova Iorque (NYU), trabalhou em escritórios de advocacia no Rio de Janeiro, São Paulo e Nova Iorque. Em 1980, foi contratado pelo Banco Mundial, em Washington, onde trabalhou por quase vinte anos. Colecionador de obras de arte há mais de 40 anos, ao se aposentar do Banco Mundial retornou ao Brasil e passou a se dedicar à produção e curadoria de exposições.

Foi curador, entre outras, de exposições no Centro Cultural Correios, no Rio de Janeiro, Espaço Cultural Correios, em Niterói, no Centro Cultural do Banco do Brasil, em Brasília, no Centro Cultural da Caixa Econômica Federal, em São Paulo, no Museu de Arte Contemporânea do Estado de Mato Grosso do Sul – MARCO.

Hoje, divide seu tempo entre o Rio de Janeiro e Bonito, MS, tendo concebido e executado o projeto IMERSÕES MS, que envolveu um trabalho de residência do renomado artista plástico Carlos Vergara na região da Serra da Bodoquena, também com a previsão de uma exposição no Museu de Arte Contemporânea do Estado de Mato Grosso do Sul – MARCO e a preparação e execução de um livro e de um vídeo do trabalho desenvolvido durante a residência.

Foi, também, Curador da exposição CONSCIÊNCIA, do artista peruano Ivan Ciro Palomino, produzida pela ONU, e realizada no Centro Cultural Correios RJ, no período de 25/09/19 a 19/01/20, que foi visitada por 143.524 pessoas.

Em todas as exposições que curou, nas quais apresentou obras de mais de 40 artistas, Carlos Bertão contou com a participação de Alê Teixeira, que foi responsável pelo design e pela iluminação delas.

 

Serviço

Exposição: ONÃ OMIN

Artista: Caio Truci @caiotruci

Curadoria: Carlos Bertão @cbertao

Produção: EntreArte Consultoria @entrearteconsultoria

Design Expográfico e Iluminação: AlêTeixeira @aleartale

Local: Casa de Cultura Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176 - Ipanema - RJ

Abertura: 18 de fevereiro de 2025 das 19h às 22h

Visitação: 19 de fevereiro a 20 de abril de 2025

Dias e horários: terça a domingo, das 13h às 22h

Apoio institucional: FUNARJ / Casa de Cultura Laura Alvim /  Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa

Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem

Evento gratuito

Censura Livre.

A exposição tem como público-alvo empresários, profissionais liberais, colecionadores, professores, estudantes e público em geral.

A Galeria de Arte IBEU apresenta a exposição “Águas da Amazônia”, da artista plástica Ana Luiza Varella, sobre o fenômeno do encontro das águas e seus mistérios

         A Galeria de Arte IBEU apresenta a exposição “Águas da Amazônia”, da artista plástica Ana Luiza Varella, sobre o fenômeno do encontro das águas e seus mistérios

 Com curadoria de Marcia Marschhausen, a mostra destaca a necessidade de preservação através de uma viagem sensorial entre as telas, em ano de COP 30

A exposição “Águas da Amazônia”, da artista plástica Ana Luiza Varella e com curadoria de Marcia Marschhausen, será exibida na Galeria de Arte IBEU a partir do dia 12 de março. A mostra é resultado de uma pesquisa que a artista realizou sobre os rios que atravessam a floresta amazônica e desaguam na extensa costa do Brasil. Suas telas trazem um jogo de cores e formas, gestos e camadas de tinta, a beleza da Amazônia que, em suas águas, em sua fauna e sua flora, guardam o mistério das transformações.

No ano da COP 30, que será realizada na Amazônia, Ana Luiza ressalta a conscientização sobre a importância da preservação ambiental. A artista utiliza os mistérios e a beleza da região para propor uma reflexão sobre a riqueza ímpar da Amazônia e o dever de preservá-la. Além disso, ela manifesta o privilégio de ter este cenário como inspiração. Destaque para as telas “Dança das Águas”, que expressa o encontro das águas na foz do Rio Amazonas, e "Pororoca” e "O Grande Estrondo”, que levam o espectador a uma viagem sensorial.

Sobre a exposição 'Águas da Amazônia'

“Só devassamos o mistério na medida em que o encontramos no cotidiano, graças a uma ótica dialética que vê o cotidiano como impenetrável e o impenetrável como cotidiano.” (Walter Benjamin)*

“Tendo por referência o pensamento de Walter Benjamin e inspirada na natureza, exponho em meus trabalhos a percepção de que o mistério da existência está à nossa vista, nos acontecimentos cotidianos, na natureza que observo diariamente. Transformo o ritmo dos gestos que unem as manchas coloridas em um todo plástico trabalhado pela imaginação. A floresta, os rios e o mar ficam lado a lado e mostram que artista, tela e tintas tornam-se um só: a obra.

As telas “Pororoca” e “O Grande Estrondo” mostram o fenômeno que ocorre quando as águas do rio Amazonas se encontram com as águas do oceano Atlântico. Por sua vez, o encontro das águas escuras do Rio Negro com as águas barrentas do Rio Solimões mostra a força do “Encontro das águas” que, devido a fatores naturais, percorrem cerca de seis quilômetros sem se misturarem , até se unirem e formarem o rio Amazonas.

A água doce dos rios adentra o oceano mais de 200 quilômetros, carregando nutrientes e sedimentos que se misturam com água salgada e formam uma fauna própria, principalmente em igarapés.

É nesse ambiente que o Camurupim,  peixe de grande porte, que apenas na maturidade vai para o oceano, inicia sua vida. O Camurupim, ou Pirapema,  também pode ser encontrado em rios que têm ligação com o oceano, pois se trata de peixe com um pulmão primitivo, que o possibilita respirar por momentos fora d’água,  bem como viver em rios de água doce. Esse ambiente também é o habitat do Pirarucu, um dos maiores peixes de água doce do mundo e que vive no Rio Amazonas. Ele tem um pulmão primitivo e não consegue ficar mais de 20 minutos submerso.

A escolha da minha paleta de cores é inspirada na realidade exuberante da floresta e da fauna que habita tanto os rios, como a foz do Amazonas e a Amazônia Azul, formando um ecossistema repleto de mistérios. A comunhão das águas dos rios com as do oceano faz surgir, a cada ano, milhares de novas espécies, tanto de animais, como de vegetais e de micro organismos.”

Por Ana Luiza Varella

Texto curatorial - curadora Marcia Marschhausen


Sob o título poético "Águas da Amazônia", a artista Ana Luiza Varella nos convida a navegar por uma interpretação pictórica dos fenômenos naturais e da potência dos rios amazônicos. A exposição realizada no IBEU transforma o espaço em um percurso fluido entre as forças primordiais da água e da terra, entre o caos e a harmonia.


Nas telas, as pinceladas de Varella não se limitam à representação; elas ecoam o ritmo da própria natureza. Os movimentos sinuosos e circulares de sua técnica evocam a energia contínua da pororoca, esse confronto entre o rio e o oceano, traduzido em tonalidades terrosas e profundas que remetem à visceralidade do fenômeno. Já nas representações dos rios e suas margens, a explosão de cores expande o olhar para a riqueza de vida e a diversidade de paisagens que a Amazônia carrega em suas águas.

Varella não apenas pinta a Amazônia, mas a traduz em vibração. Suas obras têm uma qualidade imersiva: as pinceladas pulsantes e os contrastes cromáticos transportam o espectador para a tensão e a serenidade das águas que moldam o território e suas narrativas.



Essa exposição transcende a geografia; é um convite à contemplação do encontro – entre águas, cores e sentidos – que reflete a essência do bioma amazônico. "Águas da Amazônia" não é apenas um conjunto de paisagens; é uma reflexão sobre os movimentos vitais e as forças que moldam o nosso planeta.

Sobre Ana Luiza Varella

Artista visual, Ana Luiza Varella sempre desenhou e pintou, tendo a arte como fio condutor de suas escolhas. Cursou a faculdade de Língua Portuguesa e Literatura. Com Mestrado e Doutorado em Filosofia e especialização na Filosofia da Linguagem de Walter Benjamin, fez a sua formação artística na Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV/RJ). A artista tem trabalhos em aquarela, em tinta acrílica, em cerâmica e pintura em porcelana.


Com obras em exposições realizadas no Rio de Janeiro, Resende, Florianópolis, Nova Iorque, Miami, Madri e Veneza, a inspiração de seus trabalhos está na dança, na história e no mistério dos ciclos da natureza. As formas que surgem na sua obra, ora orgânicas, ora geométricas, refletem o   movimento da constante transformação da natureza. São manchas e cores que sugerem sóis e luas, florestas, flores, rios e mares em linguagem silenciosa, chamando a atenção para a preservação do Meio Ambiente.


A artista busca, em cada obra,  expressar o Sagrado Mistério da Criação.

Instagram: https://www.instagram.com/analuizavarella.art/

 Sobre o Centro Cultural IBEU

O Centro Cultural IBEU, localizado na sede do IBEU em Copacabana/RJ, na Av. Nossa Sra. de Copacabana, 690, é um espaço sem fins lucrativos dedicado à arte, cultura e educação. Palco de grandes eventos, já recebeu shows, debates, lançamentos literários e exposições. O espaço é mantido pelo Instituto Brasil-Estados Unidos (IBEU), o único centro binacional do Estado com chancela da Embaixada Americana para a promoção do ensino da língua inglesa. Além disso, a atuação do IBEU no cenário cultural se estende à Galeria de Arte IBEU, localizada na unidade Jardim Botânico, na R. Maria Angélica, 168, um espaço renomado que promove exposições de artistas consagrados e novos talentos. Com parcerias internacionais e projetos exclusivos, o IBEU fortalece o intercâmbio cultural entre Brasil e Estados Unidos. 

Instagram: https://www.instagram.com/galeriaibeu/



Serviço

Título: 'Águas da Amazônia'

Artista: Ana Luiza Varella

Curadoria: Marcia Marschhausen

Local: Galeria de Arte IBEU

End: Rua Maria Angélica, 168 - Jardim Botânico - RJ

Abertura: 12 de março de 2025 , das 19h às 22h

Visitação: 13 de março a 30 de maio de 2025

Dias e horários:  segunda a quinta, das 13h às 19h, sextas das 12h às 18h  

Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem

Apoio: Centro Cultural IBEU

A Ava Galleria apresenta a exposição 'Diversas Expressões' que celebra a riqueza cultural da arte, no Rio, Finlândia e Berlim

       A Ava Galleria apresenta a exposição 'Diversas Expressões' que celebra a riqueza cultural da arte, no Rio, Finlândia e Berlim

A AVA Galeria apresenta a exposição 'Diversas Expressões' que celebra a criatividade, permitindo a exploração do tema sob novas perspectivas, por meio das obras expostas, de artistas brasileiros, finlandeses e um espanhol, com curadoria de Edson Cardoso e que vai passar pelo Rio de Janeiro, Finlândia e Alemanha. A coletiva tem início na Ava Galleria Rio, a partir deste sábado (8), no 2º andar da Fábrica Bhering, com a presença de diversos artistas.

A riqueza cultural e artística de cada país reflete suas histórias, tradições e valores. Quando exploramos as culturas alemã, finlandesa e brasileira, percebemos uma vasta diversidade de manifestações que englobam desde a música e a dança até as artes visuais e a literatura. Ao longo da história, a arte se manifestou de maneiras distintas, refletindo a evolução cultural, social e tecnológica de cada época. Desde as pinturas rupestres nas cavernas até as mais sofisticadas obras contemporâneas, a arte sempre esteve presente como um meio de expressão profunda e de questionamento sobre a realidade. 

A cultura do Brasil, por sua natureza, é um verdadeiro festival de cores, ritmos e sabores. As artes visuais também desempenham um papel fundamental, com movimentos como o Modernismo e artistas contemporâneos que abordam temas sociais e identitários. A cultura alemã se destaca por sua sólida herança musical, além da música clássica, a Alemanha é também o berço de movimentos como o Expressionismo e a Bauhaus, que transformaram a arquitetura e o design no século XX. De outra perspectiva, a cultura da Finlândia é caracterizada por uma profunda relação com a natureza e um forte espírito comunitário. A música folclórica, que incorpora instrumentos tradicionais como o kantele, desempenha um papel fundamental na identidade dos finlandeses. O design escandinavo, famoso por sua praticidade e estética minimalista, também se sobressai. 

ARTISTAS FINLANDESES - Hannele Haatainen, Kirsi Pylvänäinen, Maj-Lis Tanner, Nonna-Nina Mäki, Päivyt Niemeläinen, Paula, Mikkilä, Pirjo Hassinen, Raija Kuisma,Sirpa Heikkinen e Ulla Remes

ARTISTAS BRASILEIROS - Antônia Célia, Beth Melro, Claudio Lobato, Claudia Sperb, Daniela Rodrigues, Daniele Bloris, Jadyza, Denilce Meirelles, Edina de Azevedo, Gloria Conforto, Hanne Graice Hansel, Juliana Hamdan, Kamila Hinselmann, Lila Hamdan, Marcelo Cortes, Marcos Felix, Maria Lúcia Montemór, Marlene Blois, Pedro Prandini, Solange Greco e Thiago Prado

PARTICIPAÇÃO ESPECIAL 

Manuel Juan (Espanhol residente no Brasil)

DATAS E LOCAIS

RIO DE JANEIRO - 08/02 a 01/03/25 - Ava Galleria Rio - Fábrica Bhering - Rua Orestes, 28 - Santo Cristo, RJ

FINLÂNDIA/ VARKAUS - 17/02 a 09/03/25 - Ahlströminkatu 20, 78250 Varkaus

ALEMANHA/BERLIM  - 20/02 A 01/03/25 -  Bardo Projektraum Jessnerstrasse 33, 10247 Berlin

Curadoria: Edson Cardoso

Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem

Sobre a Ava Galleria

Fundada em 2005 em Helsinki, a Ava Galleria é uma das galerias contemporâneas mais conceituadas da Finlândia, que há dois anos mudou-se para a Cidade de Varkaus, um dos mais importantes pólos de fabricação de papel. Organiza exposições locais e em colaboração com espaços culturais de outras cidades pelo mundo, como Osaka, Tóquio, Berlim, Londres, Porto, Veneza e Rio de Janeiro. A Ava Galleria também participa, todo ano, da International Contemporary Art Fair, no Carrousel du Louvre, em Paris. A Ava Galleria Rio funciona na Fábrica Bhering, Santo Cristo/RJ.

Instagram: https://www.instagram.com/ava_galleria/

Banda Mamonas Assassinas - O Legado se apresenta no Japão

    Banda Mamonas Assassinas - O Legado se apresenta no Japão

O grupo será a atração especial do Brazilian Day Japan Gunma

A banda "Mamonas Assassinas – O Legado", formada pelos atores do filme que retrata a trajetória do icônico grupo dos anos 90, foi confirmada como uma das atrações do Brazilian Day Japan Gunma.

Após o sucesso de "Mamonas Assassinas – O Filme", lançado em dezembro de 2023, os atores que deram vida à banda iniciaram uma turnê pelo Brasil e agora expandem suas apresentações para o resto do mundo. A banda já conquistou o público com performances marcantes em eventos como o Rock in Rio Lisboa e o São João de Caruaru, mantendo vivo o espírito irreverente do grupo.

Jorge Santana, CEO da ‘Mamonas Assassinas Produções’ e primo do vocalista Dinho, celebrou a participação no evento: “Estamos muito felizes com esse convite. Temos um carinho muito especial pelo Japão e sua história, e para nós será uma honra fazer parte desta grande celebração e união de culturas!”.

A História dos Mamonas e o Sucesso do Filme

Na década de 90, Dinho, Júlio Rasec, Bento Hinoto e os irmãos Samuel e Sérgio Reoli formaram a banda Mamonas Assassinas, um fenômeno nacional que teve apenas oito meses de existência antes da trágica perda de seus integrantes em 1996. No entanto, o legado do grupo segue vivo, conquistando gerações com sucessos como "Vira-Vira", "Pelados em Santos", "Robocop Gay" e "Sabão Crá-Crá".

O filme, dirigido por Edson Spinello e com roteiro de Carlos Lombardi, levou essa história para as telas com um elenco que impressionou pela semelhança com os integrantes originais. No longa, Ruy Brissac interpreta Dinho, Alberto Hinoto vive Bento, Robson Lima é Júlio Rasec, Adriano Tunes dá vida a Samuel Reoli e Rener Freitas interpreta Sérgio Reoli.

Novos Projetos e o Lançamento de "Olodum, Olodois"

O projeto "Mamonas O Legado" segue expandindo sua atuação, tanto no Brasil quanto internacionalmente. Recentemente, a banda lançou uma nova versão da música "Olodum, Olodois", em parceria com a banda Olodum. A faixa, composta por Dinho em 1995, ganhou novos versos e foi lançada pela Universal Music, mantendo a essência irreverente dos Mamonas.

Esse lançamento faz parte das comemorações pelos 30 anos da banda, organizadas pela Mamonas Assassinas Produções e pela Vira-Vira Produções, que conta com familiares dos integrantes originais. A música já está disponível em todas as plataformas digitais e se tornou uma forte candidata ao hit do Carnaval.

Serviço – Brazilian Day Japan Gunma

Data: 26 e 27 de abril de 2025 (sábado e domingo)
Local: Ota - Gunma/Japão
Mais informações: https://www.instagram.com/brazilianday.japan/

Imprensa: 090-8139-4106

FOTOS: ASSESSORIA DE IMPRENSA /DIVULGACAO

Elas & Negócios: Oportunidades e networking para empreendedoras em Niterói

     Elas & Negócios: Oportunidades e networking para empreendedoras em Niterói

O empreendedorismo feminino ganha força em Niterói com a realização do evento Elas & Negócios, idealizado por Edinéia Dutra e Lacyone Vasquez. A iniciativa acontece no dia 20 de março, às 14h, no Praia Clube São Francisco, reunindo empresárias, empreendedoras e profissionais de diversos segmentos em um ambiente inspirador.

A programação inclui palestras, rodada de negócios, sorteios, networking e um coquetel de encerramento, proporcionando conexões estratégicas e oportunidades de crescimento para marcas que desejam se destacar no mercado. Além disso, o evento também abraça a responsabilidade social: as inscrições são feitas pelo Sympla e, para participar, basta levar 1kg de alimento não perecível, que será doado à instituição Remanso Fraterno.

As idealizadoras

Lacyone Vasquez, publicitária niteroiense e proprietária da LV Complementos Acessórios, e Edinéia Dutra, carioca e produtora de eventos corporativos da Ed Eventos, são duas mulheres determinadas a impulsionar o crescimento feminino no mundo dos negócios. Juntas, elas criaram o Elas & Negócios como um espaço de troca, aprendizado e novas possibilidades para empreendedoras que desejam ampliar sua visibilidade e impacto.

Serviço:

Data: 20 de março
Horário: 14h
Local: Praia Clube São Francisco, Niterói
Inscrições: Sympla
Instagram: @elasenegocios.nit

O Elas & Negócios é uma oportunidade única para ampliar horizontes, criar parcerias estratégicas e fortalecer a presença feminina no mercado. Venha fazer parte dessa rede de sucesso!

Breno & Bernardo gravam DVD histórico esta semana com grandes nomes do sertanejo

   Breno & Bernardo gravam DVD histórico esta semana com grandes nomes do sertanejo 

"B&Bendo por Aí...” contará com participações de João Neto & Frederico, Bruno & Denner, Iguinho & Lulinha e Thauane 

A dupla capixaba Breno e Bernardo, conhecida pelo hit contagiante "Obrigado pela propaganda", está pronta para dar mais um passo importante na carreira. Nesta quarta-feira (19), eles gravam a quarta edição do DVD "B&Bendo Por Aí...", um projeto que já se tornou um marco na trajetória da dupla. 

O palco escolhido para sediar esse momento especial foi o Medellin, em Goiânia, uma casa de shows renomada que promete proporcionar uma atmosfera única para a gravação. A noite será de muita música e emoção, com um repertório que mesclará quatro canções inéditas e regravações surpreendentes, escolhidas a dedo pelos artistas. 

"B&Bendo Por Aí..." se destaca pelo formato intimista, que permite a Breno e Bernardo mostrarem a sua versatilidade musical. Durante horas, eles se entregam à interpretação de músicas que marcaram suas vidas e influenciaram a sua trajetória, criando uma conexão especial com o público. 

Para celebrar esse momento único, a dupla convidou participações especiais de peso, que abrilhantarão ainda mais o DVD. João Neto & Frederico, Bruno e Denner, Iguinho e Lulinha e Thauane são os nomes confirmados que dividirão o palco com Breno e Bernardo. 

A expectativa para o lançamento de "Bebendo Por Aí..." é alta, e os fãs da dupla já aguardam ansiosamente para conferir o resultado desse projeto especial, que promete consolidar ainda mais o sucesso de Breno e Bernardo no cenário musical brasileiro. 

Parcerias de sucesso e reconhecimento nacional 

A dupla já colaborou com diversos artistas renomados da música brasileira, como Junior Marques em "Onde eu vou eu tô", que já acumula quase 1 milhão de visualizações no YouTube. O reconhecimento do público e da crítica os coloca como uma das duplas mais promissoras do cenário sertanejo. 

José Augusto Santana recebe o premio "Qualidade Total" por excelência empresarial e artistica

    José Augusto Santana recebe o premio "Qualidade Total" por excelência empresarial e artistica 

José Augusto Santana, também conhecido como "o desenhista do Silvio Santos", foi reconhecido por suas contribuições excepcionais ao mundo empresarial e artistico em Nova Andradina, MS. A cerimônia de premiação, organizada pela Premier Pesquisas Qualidade Total e dirigida por Jefferson Murilo, ocorreu no dia 15 de fevereiro.

Seu trabalho não apenas o tornou um artista de sucesso, mas também uma figura respeitada na comunidade. Sua arte cativante lhe rendeu reconhecimento não apenas em Nova Andradina, mas também em outras partes do mundo.

José Augusto recebe o premio "Qualidade Total" por excelência empresarial e artistica.

A cerimônia de premiação foi um grande evento, com a presença de ilustres convidados e dignitários. Entre estas personalidades estava Fernanda, Miss Beleza Negra.  

O evento foi uma celebração das realizações de José Augusto e um reconhecimento de seu impacto no mundo da arte. Sua arte inspira muitos e continuam a causar um impacto positivo na comunidade artistica.

Arte ativista

   Arte ativista

Por: Clarisse da Costa

Arte é um ativismo de coisas, ela vai de encontro com vários movimentos artísticos, culturais, de diversos gêneros. Seja este movimento democrático ou não.

Mas antes de eu seguir com o assunto é preciso dizer o que é arte ativista. Arte ativista é uma expressão artística que tem como objetivo provocar reflexões e também confrontar questões sociais. O artista usa de sua arte formas expressivas para colocar em pauta assuntos importantes de cunho social, executando suas manifestações de forma crítica.

Entretanto, nesse meio artístico temos o termo ‘’ativismo’’ e o termo ‘’artevismo”. E qual a diferença? Talvez não seja possível encontrar muita diferença entre os dois termos. Primeiro que o termo “artevismo” é algo novo que não é do conhecimento de todos. O ativismo é a ação de defender algo. O artevismo é a junção de duas palavras, a palavra arte com a palavra ativismo. Uma dominação de trocadilho, que tem como significado a expressão artística como mecanismo de empoderamento abrangendo questionamentos e a resistência da nossa cultura afro-brasileira.

E nas artes digitais, sejam elas com a técnica da colagem, vemos muitas manifestações e ações de protestos. A mesma técnica com diversas texturas encontramos também na colagem com papéis.

Aprofundando o assunto, nas ciências políticas, o termo ativismo é sinônimo de militância. A militância sempre surge por causa justa, seja a causa feminista, LGBT, político, religioso, racial e educação.

Nos últimos anos eu tenho usado a minha arte como forma de dar visibilidade e voz à mulher negra de forma escrita ou visual. É o meio de romper barreiras e ultrapassar a barreira da opressão enraizado nesse país, pois somos ludibriados por uma falsa democracia.

Fotos: Divulgação

Por: Clarisse da Costa